Kontakt

Twórcami i uczestnikami projektu są: muzycy, tj. studenci Wydziału Instrumentalnego oraz Wydziału Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Edukacji Artystycznej, Rytmiki i Jazzu Akademii Muzycznej w Gdańsku – Rafał Olas (pomysłodawca i koordynator projektu), Maciej Kacprzak, Paweł Ratajek, Wojtek Ulanowski (akordeoniści) – oraz artyści wizualni, absolwenci i studenci Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku – Martyna Lorbiecka (studentka IV roku na Wydziale Malarstwa), Paulina Jackowska, Edyta Kowalewska, Ala Kubicka (absolwentki Wydziału Malarstwa, obecnie rezydentki Kolonii Artystów na Dolnym Mieście), i Pioter Paluch (absolwent Wydziału Grafiki, grafik projektowy).

Docelowym punktem i zwieńczeniem projektu będzie wykonanie koncertu połączonego z wypowiedzią artystów wizualnych, a także dyskusją na temat nowo powstałych dzieł, który odbędzie się 18 maja 2018r. w sali kolumnowej Sztuki Wyboru (Garnizon Kultury ul. Słowackiego 19, Gdańsk). W sali prezentowane będą malarskie wizualizacje zainspirowane utworami muzycznymi wykonane przez artystów wizualnych. Będą to prace stworzone pod wpływem inspiracji prezentowaną muzyką, wykonywaną podczas poprzedzających koncert spotkań muzyków z artystami wizualnymi. Każda praca malarska odpowiadać będzie jednemu z wykonanych na koncercie utworów. Podczas koncertu muzycy wykonają kolejno przygotowane przez siebie dzieła solowe oraz kameralne, a także jeden stworzony wspólnie (specjalnie na potrzeby wydarzenia). Po wykonaniu każdego z utworów następować będzie wypowiedź autora pracy wizualnej zainspirowanej danym utworem. W ten sposób artyści będą mogli przybliżyć publiczności motywy swojego działania, ale również osadzić dzieła w szerszym kontekście swojej twórczości.

Wydarzenie będzie zatem miało charakter kameralnego koncertu poprzedzonego wernisażem. Koncert i wystawa będą efektem wielu spotkań artystów wizualnych z muzykami, podczas których wykonywana i omawiana będzie wybrana do prezentacji muzyka. Celem projektu jest integracja dwóch znacznie różniących się od siebie środowisk twórczych oraz popularyzacja muzyki akordeonowej i literatury z nią związanej. Integracja środowiska muzycznego z wizualnym będzie polegać na czynnej pracy obu grup, wynikiem której będzie powstanie i prezentacja nowych dzieł, zarówno malarskich, jak i muzycznych – stąd nazwa Kontakt, wynikająca z odnalezienia punktu styku różnych działalności.